Kontrast Project er et av Green House’ bærekraftige favorittmerker. Hvorfor? Alle plagg er produsert rettferdig i Nepal i naturmaterialet hamp – som minner om lin, men puster enda bedre, og farget kun med planter. Mer bærekraftig blir det knapt. Og rosinen i den veganske pølsa: En kuratert kolleksjon med vakre, funksjonelle plagg med masse personlighet!
Da merket så dagens lys for to år siden, besøkte Kine og Hedda gjesterommet i Green House. Les mer om filosofien, produksjonen og materialvalget i gjesteinnlegget deres her. I dag drives Kontrast Project av Kine Homelien alene. Den unike og nydelige vårkolleksjonen er foreviget på Blefjell av fotograf Thea Caroline Sneve Løvstad på modell og Green House-bidragsyter Maria Huseby. Under forteller Kine om designprosessen og hytteturen som var bakteppet for disse vakre bildene.
Froskeperspektiv og fjellets gull
Det hele startet med at jeg ønsket en designprosess hvor jeg kom i mer kontakt med froskeperspektivet, og endte med å fokusere på molten – fjellets gull. Molten er liten og strekker seg ikke særlig høyt. Den skaper derfor et ‘molteperspektiv’ hvor jeg kunne begynne å observere bakken som vi normalt tar for gitt når vi går.
Ved å granske bakken får man øye på noen vanvittige fargekombinasjoner, mønstre og former – alt skapt av naturen selv!
Dette henger sammen med Wabi Sabi (japansk estetikkfilosofi), som handler mye om å verdsette den naturlig prosessen: Det som eldes og forandringene som følger med.
Tekstur har vært en viktig tematikk for shooten. Fotograf Thea vet å visualisere sammenhengen mellom mennesket, menneskeskapte objekter og naturen.
Mestring, kontroll og redsel
Shooten ble tatt på Blefjell hvor familien min kommer fra og hvor vi har en liten fjellgård. Mye av barndommen min er tilbrakt her med bestemor og bestefar. Fjellet tiltrekker meg. Når jeg har kommet meg opp på en topp og ser utover, føler jeg på den ene siden mestring (jeg kom meg opp jo!) og på den andre, kontroll. Når jeg speider utover landskapet har jeg full oversikt.
Samtidig blir jeg tatt av en voldsom sublim naturopplevelse: Jeg skjønner hvor fantastisk liten jeg er, og redselen siger inn.
Denne kontrasten trigger ett eller annet, og jeg føler at jeg lever – redd og glad på samme tid!
Bildene ble tatt i partiet rett før tregrensa hvor vi ofte finner molter; en blanding av myr og granskog.
Molten har styrt hele designprosessen, med noen begrensninger: Jeg bruker kun hamp og plantefarger i blått og grønt.
Molten er i seg selv en veldig fascinerende skapning. Den er robust i den forstand at den tåler værhardt klima, men hvis den blir plassert i et annet økosystem, dør den. I Danmark, hvor jeg bor, har de ikke molter. Derfor er den også utrolig sårbar.
Molteblomst versus bær
Denne kontrasten er fascinerende, for den sier noe om naturens kompleksitet. Den er det viktig at vi ikke tar for gitt, men prøver å forstå, verdsette og respektere.
Også er molteblomsten utrolig vakker! De fleste tenker på bæret når de hører ordet ‘molte’.
Bæret er selvsagt megasøtt med den intense rødoransje fargen, men blomsten er virkelig gossin.
Jeg gjorde en liten fortolkning av moltebæret og blomsten gjennom de ulike ornamentene som er plassert på to av skjortene. Teknikkene er tekstilmaling for hånd med pensel og broderi; jeg får ikke nok av kinesiske knuter.
***
Drøm deg bort til Blefjell! Den vakre kolleksjonen lanseres i nettbutikken til Kontrast Project i dag, og er også å finne hos Studio Bazar på St Hanshaugen og snart hos JF Curated i Prinsens gate i Oslo.
Foto: Thea Caroline Sneve Løvstad / Modell: Maria Huseby / Design og styling: Kine Homelien / Contributing stylist: Lene Elizabeth Hodge
Kommentarer (0)